Сегодня мы поздравляем с юбилеем актрису Марию Кром!

На сцене она сразу приковывает взгляд: жгучая эффектная брюнетка, эмоциональная и темпераментная. Она создала на сцене театра таких разных героинь, что порой удивляешься: неужели все эти женщины — одна актриса? Мудрая и заботливая Христя в «Темных аллеях» — и экспрессивная негритянка Луиза в «Интимной комедии». Замедленная, простодушная, добрая Корова в «Очень простой истории» — и темпераментная американка Джейн Уотсон в «Рандеву на Брайтон-Бич», несчастная Сурка в «Хапуне», безумная поклонница Шекспира миссис Поттер в «Братишках» — и грубоватая эксцентричная цыганка Тереза в «Шальной семейке». Знаем одно: кем бы ни была она на сцене, за ее героинями наблюдать всегда интересно, им сопереживаешь и сочувствуешь от всей души.

В нашем театре Мария исполняет по большей части характерные роли, но были времена, когда она блистала в амплуа героинь!

Однако все по порядку.

Мария родилась в семье далекой от актерства. Но путь к сцене был вполне типичен: драматический школьный кружок, интерес к художественному слову, сценки, самодеятельные спектакли, концерты, выступления. Все это логичным образом привело ее в нижегородское театральное училище.

«Папа всегда меня поддерживал, — говорит Мария, — а мама считала, что когда в актрисы идут те, «у кого головы нет», это понятно и за­кономерно. А когда «отлично» по физике и ма­тематике — это абсурд. Семен Эммануилович Лерман, который в теа­тральном набирал наш курс, взглянув на мой аттестат, так и сказал: «Такие к нам не приходят!» У мамы мое решение вызвало, бесспорно, шок. Тем не менее она взяла кра­сивую наволочку, сшила мне из нее короткую юбку (сказали, что нужно ноги показать, а у меня они длинные), и в ней я отправилась по­ступать.

Нас набирал Семен Эммануилович Лерман, но он был очень занят в театре и передал нас Валерию Семеновичу Соколоверову. А выпускались мы как курс Анатолия Ивановича Захарова. Так что нам удалось поучиться у многих мастеров. Само попадание в те годы в театральное училище было как глоток свежего воздуха – такая там царила атмосфера свободы, творчества, вольнодумства, совершенно не типичная для окружающей нас советской жизни. Этому очень способствовали Татьяна Васильевна Цыганкова и Рива Яковлевна Левите. Кроме того, хочется вспомнить замечательного режиссера Юрия Игоревича Лизенгевича, который в те годы преподавал на нашем курсе и был очередным режиссером в театре драмы. Он ученик Романа Григорьевича Виктюка, и когда Виктюк приезжал для постановки в драмтеатр, Юрий Игоревич приглашал меня смотреть его репетиции. Это было незабываемо! Лизенгевич уже на втором курсе активно привлекал меня к работе в драматическом театре, и мне даже удалось сыграть главную роль в спектакле «Кошкин дом». В училище я познакомилась с огромным количеством замечательных людей, которые стали мне родными, мы дружим с ними до сих пор, несмотря на большие расстояния, которые нас разделяют».

Училище Мария благополучно окончила в 1991 году. Все мы помним, что это было за время. Развал СССР, период смуты и неизвестности. Юная актриса уехала в Москву, в театр-студию «Сивцев Вражек». Она проработала там полгода, и летом получила приглашение в нижегородский театр комедии, но на руках уже была виза в Израиль.

Мария вспоминает:

«Когда я приехала, мне все говорили, что в Израиле все другое, что там невозможно заработать искусством. И я думаю – ну ладно, может быть, чем-нибудь другим займусь. Я пошла в Иерусалимский еврейский университет, на подготовительное отделение для репатриантов. Там учат язык, и тебя готовят, чтобы ты мог учиться в университете. И я как-то зашла в специальный центр для «олим» — репатриантов. И в этом центре увидела объявление, что ищут актеров для постановки. Прихожу по объявлению. Там режиссер Ефим Кучер, который ставил в свое время спектакли в театре на Таганке, набирал актеров для своего нового проекта – спектакля «…и всё». Тексты для этого спектакля писали автор знаменитых «гариков» Игорь Губерман, Сергей Бардин и Дмитрий Кимельфельд. Состав актеров тоже был прекрасный: например, с нами играл известный актер Валентин Никулин. И в эту замечательную команду Ефим Кучер взял меня. В этом кругу я познакомилась со своим первым мужем, тоже актером, Антоном Вилькиным. Я играла в постановке Кучера и училась в университете параллельно. Учила язык, закончила подготовительное отделение и поступила учиться на социального работника. Но это было настолько «не мое», настолько скучно, что прямо жить не хотелось.

И мы с Антоном решили, что мне надо дальше учиться театральному делу. Антон окончил «Щуку», отец у него режиссер, — словом, хорошая актерская школа, и мы с ним подготовили серьезную программу. Помню, я читала монологи Леди Макбет и Агафьи Тихоновны из «Женитьбы». На иврите! Я поехала в Тель-Авив и поступала буквально во все театральные школы, которые удалось найти — в «Бейт-Цви», университет, «Нисан Натив». И поступила во все. А выбрала в итоге «Нисан Натив». Это театральное училище, очень известное и популярное в Израиле.

Почему снова пошла учиться? Мне каза­лось, что так я легче войду в местную театраль­ную тусовку, приобрету связи, познакомлюсь с режиссерами, которые где-то ставят спектакли, и они, как мне казалось, тут же станут предла­гать мне играть… Очень скоро выяснилось, что только один из наших педагогов работает в театре, остальные — вне всего этого, и знакомство с ними никаких преимуществ мне не дает.

Вторая цель, ради которой я пошла получать второй раз актерское образование, — язык, иврит. В Израиле очень не любят иностранный акцент, сле­дят за этим, и, выучив язык, я получила хороший козырь.

Нисан Натив – это имя основателя школы. Причем не данное ему от рождения, а сценическое. Потрясающе интересный человек! Он голландский еврей, потерявший в годы войны родителей, а самого его успели увезти на корабле в Палестину. Его усыновили какие-то русские, и одно время он даже носил русскую фамилию, а потом взял себе сценический псевдоним. Он бывший мим, учился вме­сте с Марселем Марсо, знал 14 языков. В Израиле Нисан рискнул открыть свою школу, и она была известна не только там, но и в Европе. Многие считали ее лучшей в стране.

В «Нисан Натив» я переиграла много интересных ролей. Например, Сооткин, мать Тиля Уленшпигеля в спектакле, который поставила Лена Крейндлина из «Гешера», играла в спектакле «Комната» Пинтера, баронессу де Шампиньи в «Соломенной шляпке» в постановке Михаила Лурье. Мы даже ездили по обмену студентами в Париж, в театральную школу «Дю Пассаж», жили там 3 недели и поставили совместный пластический спектакль, который сыграли в парижском театре Монпарнас (Théâtre de la Gaîté-Montparnasse).

После окончания студии мне предложили главную роль Лены в театре «Хафакот» в спектакле Гади Цдака по пьесе Леи Гольдберг «Хозяйка замка», который с большим успехом много лет игрался по всей стране. В Израиле это хрестоматийная пьеса, которая в обязательном порядке изучается в старших классах школы. В этом же театре я сыграла Джульетту с марокканским Ромео.

В Камерном театре в «Макбете» я играла ведьму. Очень эротичную, с черными ногтями, в жутком гриме. Я скакала по столам и стульям, с огромным хлыстом, будучи при этом беременной. Впрочем, об этом все узнали лишь после родов!

В театре для детей и подростков Орны Порат я ввелась в спектакль «Гейони», который поставил Михаил Лурье, и снова мне досталась роль женщины-де­вочки с нелегкой судьбой — сионистки Фанни Мандельштам. В этом спектакле участвовал известный актер Павел Цитринель.

В иерусалимском театре «Цилиндр» я сыграла главную роль в спектакле «Хитроумная вдова» по пьесе К.Гольдони в постановке режиссера Михаила Полякова.

В совместном российско-израильском проекте под названием «История одной любви» по пьесе Ганны Слуцки «Поза эмигранта» мне досталась роль Кати-проститутки, которую в Москве играла Анжелика Варум. Мне посчастливилось работать с замечательными актерами — Натальей Гундаревой, Евгенией Симоновой, Игорем Костолевским.

Работать на одной сцене с такими мастерами — счастье. Гундарева на первой же репетиции показала мастер-класс высочайшего актерского мастерства. Мы все были у нее под крылом. Евгения Симонова — тонкий, умный, интеллигентный человек, просто находиться рядом с которым приятно. А уж работать! А Костолевского я едва не травмировала во время одного спектакля. Моя Катя днем работала официанткой. Во время спектакля я случайно разбила стакан. А Костолевский в этой сцене ходит босиком. Он работал без очков, а видит он без них плохо. Хорошо, что я успела его предупредить…»

***

В 2004 году жизнь сделала крутой поворот. Мария вернулась в Россию и через 12 лет после первого приглашения все-таки попала в театр «Комедiя».

Роли, сыгранные на сцене нижегородского театра «Комедiя»:

Ткачиха – А.Пушкин, «Сказка о царе Салтане» (режиссер – В.Дубровский, ввод 2004 г.)
Родственница – Г.Горин «Веронские любовники» (режиссер – С.Лерман, ввод 2004 г.)
Фавниха – У.Шекспир, «Сон в летнюю ночь» (режиссер – В.Белякович, ввод 2004 г.)
Обитательница ночлежки – М.Горький «На дне» (режиссер – В.Белякович, ввод 2004 г.)
Молодая жена – К.Гольдони «Tabernaria» (режиссер – В.Белякович, ввод 2004 г.)
Миланская девушка – В.Белякович «Даешь Шекспира!» (режиссер – В.Белякович, ввод 2004 г.)
Горничная — «Моя прекрасная Элиза» (по «Пигмалиону» Б.Шоу) (режиссер – А.Бармак, 2004)
Стратиллида — Аристофан «Лисистрата» (режиссер – А.Трифонова, 2004)
Жена Эдуарда — «Пущай смеются» по Зощенко (режиссер С.Лерман, 2005)
Регулировщица — А. Твардовский «Василий Теркин» (режиссер – О.Блинов, 2005)
Янкелиха – В.Ольшанский «Хапунъ» (режиссеры С.Лерман, А.Ярлыков, 2005)
Адальжиза Соррентино – Рандоне, Маротта «Утешитель вдов» (режиссер – С.Бутусов, 2006)
Модель, Она, Она — «Инстинкты» по пьесе «Диалоги о животных» А.Железцова (режиссер А.Ярлыков, 2006)
Корова — М.Ладо «Очень простая история» (режиссер А.Ярлыков, 2007)
Дара – Б.Нушич «Госпожа министерша» (режиссер С.Лерман, 2008)
Клавдия Матвеевна Дольская-Каучукова, Агния — «Чехарда» по ранним рассказам А.Чехова (режиссер С.Лерман, 2009)
Христя – «В темных аллеях» (этюды по сборнику новелл И.Бунина) (режиссер – Н.Ковалева, 2009)
Двойра — «Король Одессы» по пьесе «Закат» и «Одесским рассказам» И.Бабеля (режиссер А.Ярлыков, 2009)
Пани Юльясевич — «Скандал в приличном доме» по пьесе «Мораль пани Дульской» Г.Запольской (режиссер – В.Дубровский, 2010)
Эллиса – В.Красногоров «Лекарство от любви» (режиссер – Н.Ковалева, 2011)
Бернадетт – К.Манье «Оскар» (режиссер – А.Крутов, 2013)
Ангустиас – Ф.Г.Лорка «Дом Бернарды Альбы» (режиссер – Н.Ковалева, 2014)
Мадам Дюбуа – К.Брейтбург, Е.Муравьев «Казанова» (режиссер – Н.Андросов, 2014)
Капа – В.П.Астафьев «Звездопад» (режиссер – Н.Ковалева, 2015)
Подруга, Она – А.Артамонова «Про любовь» (режиссер – А.Артамонова, 2017)
Луиза – Н.Кауард «Интимная комедия» (режиссер – К.Витько, 2017)
Анна Груша – А.Корнейчук «Приезжайте в Звонковое» (режиссер – Н.Ковалева, 2017)
Миссис Уотсон — В.Шендерович «Рандеву на Брайтон-Бич» (режиссер – П.Ушаков, 2018)
Дуняша – А.Н.Толстой «Любовь – книга золотая» (режиссер – Н.Ковалева, 2019)
Тетка – В.Белякович «Укрощение строптивой» (режиссер – В.Белякович, ввод 2019 г.)
Миссис Поттер – Р.Куни, М.Куни «Братишки» (режиссер – Н.Ковалева, 2019)
Торговец, вор, местный житель – Н.Свечин, Е.Муравьев «Сыщики» (режиссер – Н.Ковалева, 2020)
Тереза Дефлорес – Д.Нигро «Шальная семейка» (режиссер – Н.Ковалева, 2020)
Участвовала в ежегодных новогодних сказках.

Желаем Марии новых интересных ролей, расширяющих диапазон ее таланта, сил, здоровья, свежести чувств, ярких событий и впечатлений в жизни!