Поздравляем с юбилеем актрису Евгению Викторовну Кондратьеву!

На самое жаркое, щедрое и благодатное время, полное цветов и плодов, приходится день рождения прекрасной актрисы Евгении Кондратьевой.
Она и сама, словно лето, полна щедрого обаяния и тепла. И пусть сегодня мы не можем поздравить ее на сцене, в спектакле, мы можем вспомнить ее роли, ее преображения!
Евгения Викторовна всегда адвокат своих героинь, она сочувствует им, и благодаря этому — им всегда сочувствуем и мы. Ее женские образы многогранны, на редкость органичны и узнаваемы, в них легко можно найти черты хорошо знакомых нам женщин: мам, бабушек, подруг. Актриса покоряет глубиной и искренностью интонации. Самые глубокие образы ей удается создавать именно тогда, когда выпадает возможность прожить на сцене нелегкую женскую судьбу: будь то Сурка в «Хапуне», или Маша в спектакле «Выходили бабки замуж», или Понсия из «Дома Бернарды Альбы», или Хозяйка из «Очень простой истории».

Сама она о своих ролях вспоминала в интервью:
«В 1977 году мы с Валерой пришли в театр комедии. Одним из первых моих спектаклей стал «Дамы и гусары» в постановке Шароградского, я ввелась на роль пани Зоси. Кроме того, у нас с Валерой было невероятное количество вводов! Не успеешь одно выучить – тебе дают другое. В этот период к нам приезжало много артистов из Москвы. Катя Райкина играла у нас Кота в сапогах и мою Зосю в спектакле «Дамы и гусары», а Людмила Целиковская — тетушку. Приезжал Юрий Яковлев – правда, так ничего и не сыграл, Элина Быстрицкая – она играла Глафиру в «Волках и овцах» Островского. Приезжал Щербаков, Табаков…

И тут по театру разнесся слух: у нас будет новый главный режиссер! Это был Андрей Сергеевич Крутов. В режиссуре он был последователем своих педагогов — М.И.Кнебель и А.Д.Попова, у него была своя система работы с актерами. Мы ее ассоциативно называли «телевизором» — когда выключаешь звук и видишь только картинку. Результат, как правило, был стопроцентным!

Крутов — очень талантливый человек. Но и очень жесткий. Довольно скоро он уехал из города, и позвал нас с собой. Уезжали мы за ним вроде как в Севастополь, а оказались в итоге в Сарове, и отработали там 10 лет. Надо сказать, что в Сарове в то время была очень сильная труппа – выпускники Щукинского, Щепкинского училищ, прекрасные парни и девчонки, замечательное старшее поколение, один другого лучше. И при всем при этом в театре был оркестр! Режиссеры приглашались из Москвы. Работать было интересно, но тяжело: если здесь план был 6 спектаклей в сезон, то там – 8! Мы постоянно репетировали, играли… За 10 лет работы в Сарове мы в Валерой сыграли огромное количество ролей. 7-8 ролей за сезон – практически в каждом новом спектакле. Когда мы вернулись в театр комедии и показали Лерману наши репертуарные листы, он сказал: «Неужели это возможно?»

С Лерманом я познакомилась за год до нашего отъезда, в Москве, куда мы оба приехали в творческие командировки. Как раз накануне я посмотрела его спектакль в Драме, «Иудушку Головлева». Мы разговорились, и я сказала ему, что мне бы хотелось поработать в его спектакле. А он ответил, что у них с Крутовым нелады. И когда Лерман пришел к нам главным режиссером, а мы уехали с Крутовым, Лерман был очень задет – и потом, когда мы через 10 лет вернулись, Лерман долго был обижен и не давал мне ролей. Я играла у других, приглашенных режиссеров. Потом он все-таки смягчился и сказал: «Вот тебе роль Пионовой. Маленькая, но ты ведь придумщица. Вот и придумай!» Я придумала, конечно. Я всегда считала, что если режиссер не сделает мне роль, то я ее себе придумаю. Этому учили в училище, этому учил Шрайман. Я всегда была за то, чтобы работать со многими и разными режиссерами – это интересно!

Когда наступает определенный возраст, артистки начинают задумываться о том, что же ты сыграла за свою жизнь. А переиграла я очень много разных ролей. Может быть, из-за того, что я не была по типажу явной героиней, и режиссеры не «видели» меня слишком однозначно. А может, и потому, что я получила образование актера-кукольника, но я могу работать в самом широком диапазоне. Я привыкла доверять своей органике. Может быть, мне чего-то другого не хватало, но органичность всегда присутствовала. Интересно, что во многих пьесах я играла в разное время разные роли – это были постановки разных режиссеров, в разных театрах: в астафьевском «Звездопаде» я сначала играла Лиду, а потом – Агнию Власьевну. В «Ночных забавах» Мережко я была распределена на роль Ольги, а через десяток лет – мать Ольги. В саровской «Золушке» я сначала играла Золушку, а потом в Горьком – мачеху. В спектакле «Женитьба Бальзаминова» я вообще сыграла практически все женские роли, кроме свахи и маменьки – и сестер Пеженовых, и Белотелову, и Пионову… В рощинской пьесе «И вся надежда» тоже переиграла почти весь женский состав.

Когда к нам приехал В.Белякович и начал ставить «Сон в летнюю ночь», так получилось, что роль Титании была свободна. Я пошла к Беляковичу и попросилась на эту роль. Он тут же пригласил меня на сцену и сказал: «Попадаешь в фонограмму – будешь играть, нет – переписывать нам некогда». В фонограмму я попала, и мы стали репетировать. И когда он начал работать в своей жесткой манере, по точкам, там не повернись, здесь не отойди, глаза – туда, уши – сюда… В какой-то момент я растерялась – выполняя движения, думая, на какую точку поставить ногу, было трудно удержать текст, и я даже подумывала отказаться от роли. Но потом решила: «Я же сама просилась на эту роль, я должна суметь!» Это было трудно, Белякович репетировал стремительно: репетиций было всего три — первая по точкам, вторая – с текстом, третья – уже прогон. Зато потом я привыкла, мне понравилось, и я думала: «Эх, будь я лет на пять помоложе, я бы тут на шпагат села или колесом прошлась!» Сейчас я с большим удовольствием работаю в спектаклях Надежды Ковалевой – и «Примадонны», «Звездопад», «Дом Бернарды Альбы» и надеюсь, что впереди еще много интересной работы!

Я думаю, всегда нужно развиваться и двигаться вперед! Это важно в любой профессии. А еще –актеру, при всех необходимых для этой профессии качествах, обязательно должна сопутствовать удача! Как сказал один мой знакомый, на «Титанике» все были здоровы, счастливы, богаты… а удача посетила не всех. Нужно долго, честно и хорошо работать, пытаться даже из маленькой роли сделать что-то такое, что заденет в зрителе некие струны души. Так что удача играет очень большую роль. Удача – встретить своего режиссера, который видит в тебе то, чего не видят другие. Удача – получить вовремя ту роль, которую ты можешь сыграть именно сейчас, и удача – не растерять на этом трудном пути свое здоровье!»

Желаем Евгении Викторовне здоровья и бодрости, ярких впечатлений и эмоций, радости жизни, любви, признания, счастья — актерского и человеческого!

И предлагаем сегодня вспомнить роли, которые актриса Евгения Кондратьева сыграла в Горьковском театре комедии / нижегородском театре «Комедiя»:

А.Фредро «Дамы и гусары» — пани Зося (1977, реж. Л.Шароградский)
Алешин «Тогда в Севилье» — горожанка (1977, реж. В.Витальев)
С.Коган, В.Орлов «Веселый маскарад» — Заяц (1977, реж. А.Потапов)
Г.Хугаев «Муж моей жены» — Зарета (1977 , реж. Л.Шароградский)
Н.Погодин «Мой друг» — Плачущая (1977, реж. В.Осьминин)
«Ярмарка невест» — Маша, Катерина (1978, реж. Л.Кутузова)
Р.Тома «Восемь любящих женщин» — Катрин (1978, реж. Л.Кутузова)
В.Левашов «Ключ» — Люся Кукушкина (1978, реж. А.Крутов)
Карой Сакони «Телевизионные помехи» — Шаци (1979, реж. В.Крипец)
Б.Брехт «Что тот солдат, что этот» — девица (1979, реж. А.Крутов)
Н.В.Гоголь «Ревизор» — Марья Антоновна (1980, реж. А.Крутов)
Э.Брагинский «Игра воображения» — Женя (1980, реж. В.Крипец)
Зарудный «Маэстро, туш!» — Анка (1980, реж. Ю.Шилов)
Н.Мирошниченко, Н.Симаков «Серебряновские королевы» — Наташа (1980, реж. А.Крутов, Ю.Шилов)
Лопе де Вега «Изобретательная влюбленная» — Фениса (1983, реж. В.Бунин)
М.Горький «Варвары» — Веселкина (1993, реж. С.Лерман)
А.Н.Островский «Амурные похождения Бальзаминовых» — Пионова (1994, реж. С.Лерман)
С.Моэм «Недосягаемая» — Изабелла Тренч (1994, реж. В.Ткаченко)
Е.Шварц «Золушка» — Мачеха (1994, реж. В.Дубровский)
М.Булгаков «Нехорошая квартира» — Аннушка (1995, реж. С.лерман)
Б.Рацер, В.Константинов «Гусар из КГБ» — Джейн (1995, реж. Ю.Фильшин)
Майкл Фрейн «Голоса за сценой» — Поппи (1996, реж. Г.Цветков)
Г.Горин «Веронские любовники» — Сеньора Капулетти (2000, реж. С.Лерман)
Н.Прибутковская «Сколько это стоит?» — Она (2000, реж. А.Ярлыков)
У.Шекспир «Сон в летнюю ночь» — Титания (2000, реж. В.Белякович)
М.Горький «На дне» — Анна (2001, реж. В.Белякович)
А.Вампилов «Провинциальные анекдоты» — Марина, Васюта (2001, реж. Р.Смирнов)
К.Гольдони «Кьоджинские перепалки» — Мадонна Либера (2001, реж. С.Лерман)
К.Гольдони «Tabernaria» — Кончита (2002, реж. В.Белякович)
Л.Разумовская «Бесприданник» — Марго (2002, реж. С.Лерман)
Н.Эрдман «Самоубийца» — Зинка Падеспань (2002, реж. В.Белякович)
«Моя прекрасная Элиза» (по «Пигмалиону» Б.Шоу) — миссис Пирс (2004, реж. А.Бармак)
«Пущай смеются!» по рассказам М. Зощенко — Малашкина (2005, реж. С.Лерман)
В.Ольшанский «Хапунъ» — Янкелиха (2005, реж. С.Лерман)
Рандоне, Маротта «Утешитель вдов» — Филумена Пальяруло (2005, реж. С.Бутусов)
Н.Гоголь «Ревизор» — жена Ляпкина-Тяпкина (2006, реж. В.Белякович)
М.Ладо «Очень простая история» — Хозяйка (2007, реж. А.Ярлыков)
Ф.Буляков «Выходили бабки замуж» — Маша (2008, реж. А.Ярлыков)
О.Богаев «Комната смеха, или русская народная почта» — Елизавета II (2008, реж. А.Ярлыков)
«Король Одессы» по пьесе «Закат» и «Одесским рассказам» И.Бабеля — Манька (2008, реж. А.Ярлыков)
К.Людвиг «Примадонны» — Флоренс Снайдер (2010, реж. Н.Ковалева)
К. Манье «Оскар» — Мадам Барнье (2013, реж. А.Крутов)
Ф.Гарсия Лорка «Дом Бернарды Альбы» — Понсия (2013, реж. Н.Ковалева)
В.Астафьев «Звездопад» — Агния Власьевна (2015, реж. Н.Ковалева)
П.Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро» — Мадам Грипсолейль (2017, реж. В.Данцигер)
Э.Де Филиппо «Филумена Мартурано» — Розалия Солимене (2019, реж. И.Пахомова)