О режиссерах лаборатории замолвим мы слово

Уже завтра начнутся показы эскизов лаборатории “Классика. Режиссёр. Отражение”

Для наших зрителей это возможность увидеть не результат работы над спектаклями, а процесс постановки, состоящий из проб и экспериментов. Режиссёры Даниил Безносов, Дамир Салимзянов и Арсений Фогелев выбрали классические тексты и, чтобы подготовиться к просмотру эскизов, мы собрали самое важное про каждого из них.

Подробнее о творчестве и театральном языке режиссёров рассказывает театральный критик Алиса Литвинова:

На лаборатории театра «Комедiя» эскизы представят три опытных режиссера и руководителя театров: Дамир Салимзянов, возглавляющий театр «Парафраз» в городе Глазов, Даниил Безносов, главный режиссер Краснодарского Молодежного театра, и Арсений Фогелев, занимающий ту же должность в Краснодарском академическом театре драмы. Хочется немного рассказать о каждом из них, чтобы увиденные эскизы сразу вписывались в контекст.

В этот раз все режиссеры работали с комфортным и интересным для них материалом. Любопытно, что все выбранные тексты – сатирические комедии, сконцентрированные на устройстве общества и пульсирующей внутри него агрессии.

ДАМИР САЛИМЗЯНОВ

Показывает: эскиз “Ордер на убийство”

Дамир Салимзянов – драматург, режиссёр. В 1995 году окончил Высшее театральное училище им. Б. Щукина при государственном театре им. Е. Вахтангова в Москве. С 2004 главный режиссер театра «Парафраз», где поставил более 40 спектаклей, художник-постановщик 20 из них. Суммарно поставил около 100 спектаклей.

Дамир Салимзянов написал много пьес, в том числе и для собственных спектаклей. Поэтому неудивительно, что и на этой лаборатории он взял прозаическое произведение Роберта Шекли «Ордер на убийство» и превратил его в инсценировку.

Многие тексты Салимзянова, при жанровом определении «комедия», скорее похожи на сказку или притчу. Разумеется, это не универсальная формула, но «Ордер на убийство» хорошо поддается подобному превращению. У этого эскиза по научной фантастике может быть потенциал для зрителей очень разных возрастов. Хотя при желании, текст Шекли можно ставить как жесткую социальную сатиру, рассеивая притчевую интонацию, я все же склоняюсь к мысли, что Дамир Салимзянов выберет не прямолинейную форму высказывания. Он любит выстраивать систему, когда актеры не притворяются, что живут в выдуманном мире, а помнят, что они актеры, играя внутри истории друг с другом и со зрителем, посмеиваясь над героями. Манифесты – не его стиль.

ДАНИИЛ БЕЗНОСОВ

Показывает: эскиз ”Горячее сердце”

Даниил Безносов окончил ГИТИС – курс Сергея Женовача – в 2005. Поставил более 30 спектаклей в городах: Омск, Кемерово, Южно-Сахалинск, Саратов, Абакан, Самара. В 2011 стал художественным руководителем Сахалинского Международного театрального центра им. А.П. Чехова. Также руководил «Тильзит-театром», «Пятым театром». С 2015 главный режиссер Краснодарского Молодежного театра.

Даниил Безносов тоже ставит очень разные тексты, но, в отличие от Салимзянова, чаще берет именно пьесы, не ограничиваясь при этом одной страной или эпохой. В этот раз он решил поработать с «Горячим сердцем» Александра Островского. Этот выбор тоже кажется закономерным: один из самых известных спектаклей режиссера, номинированный на «Золотую маску» в 2018 году – «Гроза» по пьесе того же драматурга. За несколько лет до того Безносов работал и с «Доходным местом», так что Островский явно вызывает у режиссера стабильный интерес.

Безносов точно простраивает психологический рисунок роли, при том, что его работы часто условны, далеки от подробного реализма. Наоборот, именно метафоричное пространство помогает актерам не уходить в бытовуху: в «Грозе» сцена была залита водой, а персонажи ходили по мосточкам, балансируя над этой бездной; в «Утиной охоте» пол покрыт неустойчивым и зыбким песком; в «Беге» перед игровым пространством насыпано что-то, похожее на осколки кирпичей и камней от развалившегося мира. Через физическое состояние режиссер помогает артистам быть предельно конкретными и, при этом, обобщенно архетипичными. Интересно, продолжит ли эскиз по «Горячему сердцу» эту линию работы с классикой или Даниил Безносов будет искать иной подход к актерам театра «Комедiя»?

АРСЕНИЙ ФОГЕЛЕВ

Показывает: эскиз “Горе от ума”

Арсений Фогелев изначально – актер, в 2007 году окончил Ярославский государственный театральный институт. В тот же год был принят в труппу Краснодарского театра драмы. Спустя несколько лет начал пробовать себя в режиссуре. С 2020 года — главный режиссер театра.

Арсений Фогелев как-то говорил в интервью, что не очень любит современные пьесы. Судя по спектаклю «С училища» по тексту Андрея Иванова, это уже не очень достоверная информация, но она лишь подтверждает, что классика – более комфортное поле для режиссера. Он выбрал практически родной материал: к «Горю от ума» Александра Грибоедова в качестве режиссера Фогелев обращается впервые, но уже около года исполняет роль Чацкого в Краснодаре.

Независимо от того, когда был написан текст, Арсений Фогелев часто пытается создать на сцене современную реальность, которая, при этом, художественна, и оттого кажется альтернативной. Условность в монтаже сцен, в видео и просто проекциях, в небытовом пространстве наводит на мысль о киномире и его приемах, проникающих в театральную ткань. Такой режиссерский подход может очень интересно сработать с Грибоедовской пьесой, в которой много крупноплановых монологов, но при этом есть и многофигурная сцена бала, где общий план кажется логичнее.

Иными словами, все режиссеры, эскизы которых будут показаны на лаборатории – опытные профессионалы, попробовавшие разные подходы и сформировавшие свой собственный. Выбор текстов подтверждает, что они не оторваны от реальности, а методы, несмотря на всю их разность, позволят говорить условным, комическим языком, что соответствует театру с названием «Комедiя».