Дневник V фестиваля «Комедiя-ФЕСТ». День 8. Про «Мнимого больного»
Фестивальный день продолжился конкурсным показом спектакля «Мнимый больной. История одной семейки», который Нижегородский ТЮЗ представил на родной сцене.
Для режиссёра Максима Меламедова текст Мольера становится неочевидной отправной точкой для разговора о сепарации, внушаемости и эмоциональной незрелости — темах, которые сегодня звучат куда понятнее, чем страх перед шарлатанами в париках.
XXI век — время скорее ментальных, чем физических болезней, и режиссёр решает буквально пересобрать пьесу, чтобы найти новую природу хвори Аргана. Исчезают интермедии, балетные выходы, мавры, цыгане и почти все врачи, кроме семейства Диафуарусов. Остаётся главное: вопрос, чем на самом деле болен герой — и болен ли вообще.
Художник Денис Шевченко помещает героя в сумрачное, тревожное пространство без устойчивости и приватности. Кровать вращается, в комнату ведёт множество дверей, а дом больше напоминает «сумасшедший», чем зажиточный. Сумрак, свечи, постоянное ощущение чужого вторжения, будто сама психика героя вывернута наружу. При этом история о психологических зависимостях рассказывается не бытовым языком, а средствами площадного театра. Густой грим, плешивые парики, гофрированные воротники, крик, беготня и ночной горшок — главный источник «низовых шуток». Всё выглядит так, словно труппа бродячих артистов случайно забрела в XXI век и решила пересказать Мольера как умеет. И чем условнее форма, тем узнаваемее становятся человеческие слабости.
Арган в исполнении Никиты Чеботарёва совсем не похож на привычного комического старика-скрягу. Это молодой человек, который болезненно зависим от жены Белины (Дарья Андреева). Она убедила мужа в болезни и постепенно изолировала от семьи. У Аргана забинтован палец — не та часть тела, потеря которой действительно угрожает жизни. Но герой относится к своей травме с пугающей серьёзностью: разговаривает с пальцем, как ребёнок с воображаемым другом, доверяет ему почти больше, чем людям. Этот палец становится чем-то вроде «тайного советчика» — опорой в мире, который кажется враждебным и непредсказуемым. Безумие, казалось бы, очевидно. Но спектакль всё время заставляет сомневаться: действительно ли Арган болен — или просто отчаянно одинок?
На фоне Белины семейство Диафуарусов уже не кажется главным источником абсурда. Аутичный Тома (Дмитрий Рахманин), экзальтированная Анжелика (Анастасия Желнина), романтичный Клеант (Владислав Тарнов), маленькая Луиза (Евгения Мойсеева) — ни один персонаж здесь не существует в пределах условной нормы. Возникает ощущение всеобщей эмоциональной расшатанности, где, как в старой шутке, «кто первый надел халат — тот и врач». Служанке Туанетте (Юлия Соколова) буквально приходится выполнять роль психотерапевта — заставить хозяина взглянуть на ситуацию иначе. Взросление Аргана начинается в тот момент, когда он узнаёт о корысти Белины и замечает любовь тех, кого долго считал врагами. Воображаемый палец-советчик ему больше не нужен — как Элли однажды перестаёт нуждаться в говорящем Тотошке.
Но любопытно, что вместе с внутренней переменой героя пространство спектакля не меняется. Дом не становится светлее. Тьма не рассеивается. Ничего магическим образом не исправляется. Арган взрослеет, а мир остаётся прежним.
И здесь спектакль неожиданно выходит за пределы комедии. Вспоминается булгаковская фраза из «Кабалы святош»: «В десять часов вечера господин де Мольер, исполняя роль Аргана, упал на сцене и тут же был похищен без покаяния неумолимой смертью». Конечно, Булгаков мифологизирует смерть драматурга, но этот образ вдруг начинает работать и на спектакль. Что будет с Арганом дальше — уже за пределами сценической истории? Научится ли он жить без страха, без опоры на чужую волю, без своей выдуманной болезни? Или взросление оказалось только первым, самым трудным шагом?
На обсуждении зрители признавались в любви к спектаклю, а жюри отметило его высочайшую постановочную культуру, красоту визуальных решений и музыки, а также не первое на фестивале, но очень убедительное соединение комического и трагического в нескольких планах. Поэтому подростки в этом спектакле «прочитают» одни смыслы, взрослые — другие, что делает этот спектакль по-настоящему семейным.
