Дневник V фестиваля «Комедiя-ФЕСТ». День 5. Про «Касатку. Новый полёт».
В конкурсной программе пятого фестивального дня Молодёжный театр на Фонтанке из Санкт-Петербурга играл спектакль «Касатка. Новый полёт» – новую версию легендарного спектакля Семёна Спивака, который шёл в театре 20 лет.
В номере хорошей гостиницы (это видно по шикарному панно в стиле модерн) в Петрограде встречают очередное утро 1916 года трое. Певица Марья Косарева, она же Касатка (Алиса Варова), князь Бельский (Андрей Кузнецов) и Абрам Желтухин (заслуженный артист РФ Сергей Барковский). К этому моменту у них нет денег, и нет сил на загул, который без энтузиазма продолжается картами «в долг». На этой почве пара ссорится — да и сложно сохранять спокойствие, когда из номера вот-вот придётся съехать, куда дальше — непонятно, а отношения дают трещину: Касатка обвиняет Бельского, что тот её разорил. Герои невероятно устали от жизни в столице, где всё приходится решать самим. А в деревне им напекут блинов, и жизнь исправится. «Пожить бы спокойно!» — надеется Желтухин, и компания отправляется в путь.
В деревне у Варвары Ивановны Догловой (заслуженная артистка РФ Регина Щукина) готовится свадьба её воспитанника Ильи (Александр Тихановский) и Раисы Глебовны (Василина Кириллова). Когда обе пары сталкиваются в одном пространстве, становится ясна их дисгармоничность. Брутальный Илья Александра Тихановского совсем не подходит Раисе. Героиня Василины Кирилловой — вчерашняя девчонка, у неё, кажется, совсем другие интересы в жизни, но в деревне выбирать не приходится — кто посватался, за того и выходи. Очевиден и мезальянс князя и Косаревой. Огромное панно из гостиничного номера оказывается своеобразной «пасхалкой»: по законам ар-нуво всё — гармонично и вдохновлено красотой природы. Когда, живая и темпераментная, она стоит рядом с Ильёй, а Бельский с Раисой — мир приходит в гармонию. Общие мизансцены сталкивают героев сразу, но нерешительность, неготовность не даёт им соединиться. Хронометраж спектакля — три с половиной часа — погружает героев в томительное ожидание счастливой развязки. И за это долгое свидание мы успеваем привязаться к ним.
В этом спектакле складывается ещё одна пара — пара «взрослых», всё время смотрящих за влюблёнными. Экзальтированная Варвара Ивановна, у которой любые события вызывают невероятно сильные эмоции, и «пропащий», но обаятельный Желтухин, который мирит Марью и Бельского с упорством старого чеховского камердинера. В этой системе они отвечают за «старый мир», за бесплодные попытки воспитать и наставить на правильный путь взрослых «детей».
Знаменитая яблоня, перекочевавшая из прежней версии постановки, выглядит не просто элементом сценографии, а символом ускользающего мира — красивого, немного старомодного и потому особенно хрупкого. Этот мир ещё держится, ещё звучат разговоры, ещё возникают надежды, но зритель всё время чувствует: что-то заканчивается.
И это действительно так: действие происходит в 1916 году, и мы сегодня, в 2026-ом, прекрасно понимаем, что за поворотом героев ждёт что угодно, только не безоблачная романтическая идиллия. Говорят, что первоначально режиссёр спектакля, Семён Спивак, даже хотел добавить в сценографию элемент – расписание теплоходов на 1916 год, но отказался от этой идеи, и сейчас напоминание о точном времени действия осталось только в программке и в настроении финала. Он неожиданно печальный, хотя формально все только что обрели своё счастье в парах, объяснились, и вот-вот отплывут в лучшую, счастливую жизнь. Только вот интонации тётушки тревожные – актриса вмиг сбрасывает острую комическую характерность, и в её интонациях звенит нечто большее, чем грусть от временной разлуки с роднёй. Как будто интуитивно она чувствует что-то в воздухе, и не может даже сформулировать, почему тревожно и страшно.
В финале вокруг огромной яблони, как вокруг фамильного древа, собираются все герои – прижимаются к стволу, забираются на ветки. Вероятно, очень скоро этому «древу» обрубят добрых две трети веток. Но пока – пока ещё есть минутка (совсем как у Ильи Ильича и Маши-Касатки), которая в неведомой и трудной жизни согреет их огоньком из счастливого прошлого.
На обсуждении спектакля зрители говорили о том, что успели привязаться к героям, искренне сопереживали им и высказывали предположения, что будет с героями дальше. Сергей Барковский рассказал о том, как рождалась новая версия спектакля. Жюри отмечало, что спектакль даёт возможность вглядеться в каждого персонажа, отмечали, что в спектакле работают разные виды комического.
