Дневник фестиваля 24.11
Третий фестивальный день начался с обсуждений спектаклей, показанных накануне.
В разговоре о постановке «Чужая жена и муж под кроватью» театра ФЭСТ (г. Мытищи) члены жюри не раз акцентировали внимание на прекрасных актёрских работах, физической форме артистов, соответствии смыслов постановки пластическому рисунку. Особо отметили Александра Башкирцева, который сыграл сразу две роли: Ивана Ильича Творогова и Старика. Театральный критик Нияз Игламов обратил внимание то, как поработал с труппой режиссёр Пётр Куртов — сумел «заразить» актёров энтузиазмом и азартом. Театровед и драматург Ольга Никифорова говорила об умении режиссёра разнообразить выбранный приём, включить в действие театр теней и акробатику.
Дискуссия о спектакле Пермского ТЮЗа «Две дамочки в сторону Севера» (режиссёр — Алексей Тишура) затронула, прежде всего, проблему выбора материала. Мнения о пьесе француза Пьера Нотта разделились, не всем членам жюри она показалась удачной. История о путешествии двух сестёр, желающих захоронить прах матери, с одной стороны, восполняет определённый пробел — это материал на двух актрис старшего возраста. С другой — текст и, соответственно, спектакль, работает с культурой и менталитетом, где другое отношение к теме смерти. Поэтому закономерно возник вопрос об адресе спекткля — для какой аудитории он ставился? Несколько экспертов отдельно упомянули хорошую работу актёров массовых сцен.
В завершение двухдневного мастер-класса Максима Дорофеева «Пантомима и пластика актёра» сертификаты его участникам вручил куратор образовательной программы Фестиваля, директор ВШДСИ «Школа Г. Г. Дадамяна» Олег Лабозин.
На малой сцене артисты Оперно-драматической студии Ивана Поповски (Москва) представили «небольшую оперу» «Женитьба» по пьесе Гоголя на музыку Мусоргского и Ипполитова-Иванова. Опыт по адаптации оперы к камерному пространству оказался удачным и невероятно смешным. Недавние выпускники факультета музыкального театра ГИТИСа (один из них — актёр «Комедiи» Максим Михалев) работают на стыке жанров. С одной стороны, это оперный вокал и живой аккомпанемент, с другой — существование по законам драматического театра.
Режиссёр Михаил Сабелев нашёл множество остроумных решений и позволил молодым артистам «на полную катушку» куражиться и проявлять темперамент. Женихи выглядели один уморительнее другого, решительности свахи хватило бы на каждого мужчину в зале, а Кочкарева, по-цирковому ловко прыгающего в буквальном смысле слова «на колени» Подколесину, зрители ещё долго не забудут. «Приезжайте ещё!» — крикнул кто-то из них уходящим за кулисы артистам.
В небольшую паузу между дневным и вечерним спектаклями снова собрался клуб «Комедiя-Фест». На этот раз темой обсуждения стало привлечение в театр новых зрителей, а основным спикером выступила Ольга Никифорова. Все специалисты сошлись во мнении, что своего зрителя необходимо не просто знать, но изучать — проводить исследования и получать обратную связь.
Вечером на большую сцену вышли артисты «Ведогонь-театра» (г. Москва) со спектаклем «Двенадцатая ночь, или Что угодно». Павел Курочкин построил спектакль на «открытом приёме»: актёры вместе с «режиссёром» (на самом деле — одним из артистов) ищут фото «Иллирии» в Яндексе, выбирают костюмы, постепенно и прямо на глазах у зрителя «входят в роли».
А дальше начинается «площадной» Шекспир — громкий, шумный, с танцами, драками, песнями и любовью. Мальволио, согласно сюжету — объект насмешек и издевок, чуть ли не единственный не находит в финале счастья. Но такому Мальволио, как в спектакле «Ведогонь-театра», счастье согласились составить бы многие — не так часто эта роль достаётся статным красавцам. Комизма при этом меньше не стало, напротив, на контрасте образ заиграл новыми красками. Квартет «Мэри — сэр Эндрю Эгьючик — дядюшка Тоби — Фесте» не стеснялся ни в шутках, ни в выражениях, и к финалу спектакля они определённо стали любимцами публики. «Фесте» в антракте и вовсе устроил концерт самого разнообразного репертуара: «О любви» Чижа, «Осень» Ирины Левинзон, «Сахарный пакет» Петра Налича, — шут мог бы продолжать и продолжать.
Оправдал спектакль и часть названия «Что угодно» — действительно, в нем нашлось место фехтованию, танго, Элвису Пресли, частушкам и многому другому. Но главное — нашлось место юмору и мощной энергетической отдаче, которые вызвали в зале самый живой и горячий отклик!
