Дневник фестиваля 23.11
День на Фестивале начался с обсуждения спектакля Орловского Государственного академического театра им. И.С. Тургенева «Синьор Тодеро-брюзга».
Критики и эксперты говорили о традициях комедии масок и о том, как этот жанр живёт сегодня, обсуждали сложность восприятия текста XVIII века современным зрителем. Как сохранить такую сиюминутную вещь, как юмор? Шутки устаревают, но решением может стать определённого рода «переписывание», обновление материала. Также в ходе обсуждения отметили смелость театра, обратившегося к не самой популярной пьесе Карло Гольдони.
Фестивальная программа продолжилась мастер-классом Максима Дорофеева «Пантомима и пластика актёра». Максим Дорофеев — артист, режиссёр, педагог, создатель и художественный руководитель театра «МирЛиц» (Москва). Перед началом непосредственно практических занятий Максим рассказал немного о значении и возможностях пластики и пантомимы для комедийного жанра. Так, например, все реакции и оценки героев знаменитой серии мультфильмов про Тома и Джерри были срисованы художниками с реальных артистов-мимов.
Состоялась первая встреча клуба «Комедiя-ФЕСТ»: представители нижегородского театрального сообщества, эксперты и гости фестиваля начали обсуждать важные и «наболевшие» вопросы. Говорили о театральных текстах — как и для кого их писать, где публиковать и почему это важно даже в эпоху фото и видео. Как это часто бывает при оживленной дискуссии, разговор вышел за рамки темы «рецензия в СМИ» и коснулся более глобальных вещей. Почему сейчас необходимо развивать «горизонтальные» связи, чем можно удержать эксперта-театроведа от переезда из региона в столицу, — свои точки зрения высказывали пиарщики, завлиты, критики, арт-менеджеры, руководители театров. Итоги дискуссии подвела Юлия Юдина, эксперт по коммуникациям в сфере культуры.
В афишу основной программы фестивального дня вошло сразу три спектакля. Днем в Доме актёра театр драмы и комедии «ФЭСТ» из Мытищ показывал театральный анекдот «Чужая жена и муж под кроватью» по рассказам Достоевского. Вечером на большой сцене Комедiи «Две дамочки в сторону Севера» Пермского ТЮЗа удивляли зрителя красотой и стилем, а на малой Оперно-драматическая студия Ивана Поповски из Москвы «пропевала» «Женитьбу» Гоголя на музыку Мусоргского и Ипполитова-Иванова (подробнее об этом спектакле мы расскажем в завтрашнем выпуске Дневника).
Артисты «ФЭСТа» — давние друзья Нижнего Новгорода, здесь их хорошо знают и любят благодаря фестивалям «Весёлая коза» и «Поют актёры драматических театров». Тем интереснее было увидеть их спектакль — остроумное прочтение ранних текстов Достоевского. Инсценировку написал Искандер Сакаев (тоже хорошо известный нижегородцам, но как режиссёр), а Пётр Куртов поставил водевильный сюжет о ревнивом муже как своеобразный комический триллер.
Тема тревожного, сумрачного Петербурга в спектакле соседствовала с гротескным, почти клоунским способом актёрского существования. А контрапунктом к сложному тексту классика стала выразительная пластика и почти акробатические трюки артистов. С лёгкостью перелетая, кувыркаясь и перепрыгивая с кровати на кровать, они пришли к финалу неожиданно лирическому и пронзительному — о человеческом одиночестве.
Жанр спектакля «Две дамочки в сторону Севера» заявлен как трагифарс: смешное здесь находится на стыке с печальным и порой даже доходит до абсурда. Две сестры, никогда особенно между собой не дружившие, с прахом матери в урне едут искать могилу отца, чтобы «похоронить» их рядом.
Спектакль Алексея Тишуры — яркий и стильный, к главным героиням добавилась целая компания «ангелов»: они же статуи, они же — посетители ресторана и караоке-бара. И пусть путешествие героинь не было гладким, а прах матушки в процессе перекочевал из урны в коробку из-под печенья, а оттуда — в коробку из-под перчаток, поездка оказалась способна примирить сестёр, дала возможность высказать обиды, чтобы в итоге обрести настоящую близость.