День памяти Лермана. 10 лет.

9 ноября исполняется десять лет, как ушел в вечность главный режиссер нижегородского театра «Комедiя», народный артист России, заслуженный деятель искусств Эстонской ССР, лауреат премии им. Н.И. Собольщикова-Самарина, лауреат премии Нижнего Новгорода, лауреат национальной премии «Золотая Маска» в номинации «За честь и достоинство» Семен Эммануилович ЛЕРМАН.

Сегодня на сцене театра — спектакль, к которому приложил руку С.Э.Лерман — «Хапунъ». Единственный, оставшийся в репертуаре. Он поставил его вместе с А.Ярлыковым. И если человек жив, пока живы его творения и память о нем в людских сердцах, то и Семен Эммануилович с нами, пока на сцене есть «Хапунъ», пока в труппе есть его ученики, пока мы можем посмотреть на экран и услышать слова Мастера:

…Кажется, только вчера он сидел в кресле, в своем угловом режиссерском кабинете и строил планы. Впрочем, он строил планы даже незадолго до смерти, в собственной квартире, откуда уже не выходил. Но даже тогда он просил найти то одну, то другую пьесу: «хочу поставить!» Он жил так, как будто все недомогания – досадная помеха, словно все слабости земные преходящи, и только сцена, творчество – вечно. Впрочем, очень хотелось в этом с ним согласиться. И вот уже десять лет, как его нет с нами, а все равно то и дело в театральных разговорах мелькает его имя…

Семен Лерман родился 16 июля 1923 года в Харькове, в семье служащего Лермана Эммануила Семеновича и домохозяйки Цецилии Семеновны. Единственный ребенок в семье, Семен испытал большое влияние своей мамы, которая всю жизнь занималась самообразованием. Цецилия Семеновна училась по книгам самостоятельно и овладела многими знаниями, в том числе русской словесностью и французским языком. В долгие зимние вечера она читала своему сыну произведения Чехова, Бунина, Куприна…

То, что читала ему мама, и что прочитал он сам, Сеня преображал своей фантазией, и его истории, затаив дыхание, слушала вся местная ребятня. Потом были школьный драматический кружок и созданный им самим театр.

Харьков 20-х годов – место творческого подъема и общенародного вдохновения. Этого не мог не ощущать юный Сеня, который с детства сочинял и сам ставил придуманные им истории, пьесы Чехова и популярные водевили. Сам Лерман говорил, что уже тогда понял: театр – его призвание.

Он прошел Великую Отечественную. Но даже в передышках между боями лейтенант 395-й Таманской дивизии 968 артиллерийского полка Лерман норовил развлечь товарищей какой-нибудь постановкой, например, «Жених и папенька» Чехова. Его храбрость и доблесть в военные годы были оценены орденами Красной Звезды (1944) и Отечественной войны I степени (1985), медалями. Горький, но бесценный военный опыт в дальнейшем отозвался в знании человеческих характеров, глубине ставившихся в спектаклях жизненных проблем и особой доброте, согревавшей постановки Лермана.

А после войны, в 1946 году Семен Лерман осуществил свою мечту и поступил в Харьковский театральный институт, а после него сразу же был принят в труппу Харьковского театра русской драмы.

После нескольких лет актерской жизни он понимает, что одного актерства ему мало: в 1951 году Семен Лерман поступает на режиссерский факультет Харьковского института искусств. Его режиссерским дебютом стали «Коллеги» по ранней повести В. Аксенова. Большой успех имел спектакль Б. Брехта «Карьера Артура Уи». Режиссуре Лермана свойственны творческая смелость, богатство фантазии, стремление найти и выбрать интересное решение, глубоко раскрыть авторский замысел.

В 1964 году Семена Эммануиловича пригласили в Эстонию главным режиссером Русского драматического театра. Там он проработал девять лет. Наиболее заметными спектаклями этого периода стали: «С легким паром» Э.Рязанова, Э.Брагинского и «Патент 199» А.Толстого, который с успехом вывозился на гастроли в Москву. Таллинский период творчества (1964-1973гг.) был по достоинству оценен: С.Э. Лерман получает звание «Заслуженный деятель искусств Эстонии».

С 1973 года начался нижегородский период жизни Семена Эммануиловича. Сначала Лерман ставил спектакли в Горьковском академическом театре драмы.

Более 20 лет Семен Эммануилович совмещал работу в театре и Нижегородском театральном училище. Ныне его ученики служат не только в театрах города, но и в театрах разных городов России.
В 1983 году Лерман стал главным режиссером театра комедии. С его приходом в истории театра начался новый этап. Мастер пришел не один, а со своими учениками – выпускниками горьковского театрального училища, которому он как педагог отдал более 20 лет. Андрей Ярлыков, Юрий Григорьев, Елена Дертева, Владимир Демидов, Ольга Бубнова, Ирина Былина, Александр Семенов стали костяком труппы. Ее Лерман создал заново, не нарушая преемственности в смене поколений, скомплектовал в едином эстетическом комедийном ключе. Поэтому для «Комедiи» сегодня свойственна и эстрадность ее бывших мастеров (А.Н. Любанский, М.И. Зорин, Ю.М. Даминская), и комедийная школа акимовско-вахтанговского направления (А.А. Добкевич, Л.М. Шароградский), и элементы русской, советской комедийности (Е.Ф. Волкова, В.В. Шилов), и талантливый задор молодежи.

Среди постановок Лермана в театре комедии – «Фальшивая монета» и «Варвары» М.Горького, «Сеньор из общества» Скарначчи, «Рядовые» А.Дударева, «Любовь и коварство» М.Зощенко, «Милый друг» Г. де Мопассана, «Похождения Бальзаминова» А. Островского (1979 г.), «Любовь и голуби» В. Гуркина (1984 г.), «Девки» Н. Кочина (1987 г.), «Нехорошая квартира» (1995 г.) по роману М. Булгакова «Мастер и Маргарита». В «Амурных похождениях Бальзаминова» было сразу три главных героя! Глупо вздыхал «от амура» Бальзаминов-Пономарев, бодро шел к цели Бальзаминов-Булатов, сходил с ума от любви Бальзаминов-Демидов. Спектакль радовал зрителей в течение десяти лет. «Любовь и голуби» и «Девки» стали безусловными «хитами» – их смотрели по много раз, на них приводили друзей, ради них приезжали столичные гости. В 1988 году театр ставит пьесу Виктора Коркия «Чёрный человек, или Я, бедный Сосо Джугашвили». И снова попадание! Зрители оставались после спектакля — спорить о Сталине, Ленине, власти и нравственности. Более 70 бурных обсуждений!

Спектакль «Собачье сердце» с невероятным, фантастическим Шариковым-Ярлыковым предвосхитил, а в чем-то и превзошел культовую экранизацию повести Булгакова. Шариков — бесформенное, клочковатое и цепкое существо — вызывал гомерический хохот и одновременно ужас. За эту роль Андрей Ярлыков получил второе место во Всесоюзном театральном конкурсе. Недаром из множества спектаклей, поставленных им за 58 лет театральной деятельности, сам Семен Лерман считал лучшими три: «Иудушка Головлев», «Девки» и «Собачье сердце». Подолжая успех «Собачьего сердца», был поставлен второй булгаковский спектакль — «Нехорошая квартира» по роману «Мастер и Маргарита». Здесь Семен Лерман выступил не только в роли постановщика, но и сыграл самого мессира. В нижегородской версии самого знаменитого романа XX века Воланд почти влюбляется в Маргариту, сочувствует Мастеру и всем живущим на земле. На сцене «Комедiи» Лерман сыграл не только Воланда. Он был Бацановым («Любимец публики»), Леонидом Папагатто («Моя профессия – сеньор из общества»), Монахом («Веронские любовники»). В его игре критики и зритель всегда отмечали чудесный сплав легкой иронии, добродушного лукавства, житейской мудрости и комедийно-аристократического изящества.

Конец 80-х и 90-е годы стали самыми трудными в истории театра. Здание на Маяковке находилось в аварийном состоянии, постоянно ремонтировалось, труппу преследовали постоянные напасти и бытовые неурядицы – то пожар, то наводнение. Театр был вынужден скитаться по площадкам города, гастролировать в регионах, выезжать на село. В том, что коллектив достойно пережил этот период, – большая заслуга С.Э. Лермана и людей, его окружавших.

В 2000 году театр переехал в новое здание. Здесь С.Лерманом поставлены «Веронские любовники» Г. Горина (2000) и «Кьоджинские перепалки» К. Гольдони (2001), «Волки и овцы» А.Н. Островского (2002 г.), «Дорога цветов» (2003 г.) и «Хапунъ» (2006), «Госпожа Министерша» (2008) и «Чехарда» (2009).

С.Э. Лерман были признан не только зрителями. Он получил и официальное признание: в 1986 году стал Народным артистом РСФСР. В 2000 году ему присудили премию Н.И. Собольщикова-Самарина. Дважды он становился лауреатом премии Нижнего Новгорода — за режиссуру спектаклей «Дорога цветов» В. Катаева (2003) и «Хапун» В. Ольшанского (2006). И, наконец, апофеозом творческого пути стала высшая театральная премия России — «Золотая маска» в номинации «За честь и достоинство». Он успел получить ее лично в мае 2009 года, за полгода до своего ухода.

Спектакли С.Э.Лермана в г. Горьком / Нижнем Новгороде:
Нижегородское училище (1974 – 1994)

1. В.Розов «В день свадьбы»
2. Э.Лабиш «Соломенная шляпка»
3. А.Вампилов «Старший сын»
4. У.Шекспир «Много шума из ничего»
5. П.Мериме «Театр Клары Газуль»
6. Т.Уайлдер «Наш городок»
7. А.М.Горький «Варвары»
8. К.Гольдони «Кьоджинские перепалки»
9. А.Н.Островский «Бальзаминов»
10. А.П.Чехов «Вишневый сад»
11. Г.Ибсен «Нора»
12. А.Н.Островский «Воспитанница»

Нижний Новгород, Академический театр драмы им.М.Горького (1973 – 1983)

13. Ф.Мольнар «Олимпия» (1971)
14. А.Арбузов «В этом милом старом доме» (1972)
15. Л.Устинов «Белоснежка и семь гномов» (1972)
16. В.Розов «Ситуация» (1973)
17. Ж.Ануй «Дикарка» (1973)
18. Б.Васильев «Веселый тракт» (1974)
19. У.Шекспир «Мера за меру» (1975)
20. А.Чхаидзе «Помощник прокурора» (1975)
21. М.Рощин «Муж и жена снимут комнату» (1975)
22. Э.Ростан «Сирано де Бержерак» (1976)
23. Э.Брагинский «Притворщики» (1977)
24. М.Салтыков-Щедрин «Иудушка Головлёв» (1978)
25. Г.Полонский «Репетитор» (1978)
26. А.Н.Островский «Бальзаминов» (1979)
27. Б.Брехт «Мамаша Кураж» (1979)
28. А.Галин «Ретро» (1980)
29. У.Шекспир «Укрощение строптивой» (1980)
30. С. Лерман «Лесная история» (1980)
31. А.Н.Островский «Шутники» (1981)
32. Д.Гранин «Мэр города Лыкова» (1982)
33. Л.Разумовская «Ваша сестра и пленница» (1992)

Театр Комедiя (1983 – 2009)

34. Г.Мопассан «Милый друг» (1983)
35. В.Гуркин «Любовь и голуби» (1983)
36. Д.Скарначчи, Р.Тарабузи «Моя профессия – синьор из общества» (1983)
37. А.М.Горький «Фальшивая монета» (1984)
38. А.Дударев «Рядовые» (1984)
39. Н.Погодин «Миссурийский вальс» (1985)
40. Э.Брагинский «Авантюристка» (1985)
41. В.Азерников «При открытых дверях» (1985)
42. М.Зощенко «Деньги, любовь, коварство, неудачи и удивительные события» по «Голубой книге» (1985)
43. А.Козловский «Эффект Редькина» (1986)
44. У.Шекспир «Как вам это нравится» (1987)
45. Н.Кочин «Девки» (1987)
46. М.Булгаков «Собачье сердце» (1988)
47. В.Коркия «Черный человек, или я, бедный Сосо Джугашвили» (1988)
48. М.Булгаков «Блаженство» (1989)
49. Л.Корсунский «Подруга жизни» (1989)
50. М.Салтыков-Щедрин «История одного города» (1989)
51. В.Войнович «Кот домашний, средней пушистости» (1990)
52. Ф.К.Крец «Без меня меня женили» (1991)
53. Л.Толстой «Плоды просвещения» («Сеанс черной магии») (1992)
54. Д.Флетчер «Как управлять женой» (1992)
55. О.Уайльд «Веер леди Уиндермир» (1993)
56. А.М.Горький «Варвары» (1993)
57. А.Н.Островский «Амурные похождения Бальзаминовых» (1994)
58. Т.де Молина «Ревность по-испански» (1995)
59. М.Булгаков «Нехорошая квартира» (1995)
60. Апулей «Золотой осел» (1996)
61. Г.Горин «Веронские любовники» (2000)
62. А.Н.Островский «Волки и овцы» (2001)
63. К.Гольдони «Кьоджинские перепалки» (2001)
64. Л.Разумовская «Бесприданник» (2002)
65. В.Катаев «Дорога цветов» (2003)
66. У.Шекспир «Много шума из ничего» (2004)
67. В.Ольшанский «Хапунъ» (2005, совместно с А.Ярлыковым))
68. «Пущай смеются!» по рассказам М. Зощенко (2005)
69. Ж.Б.Мольер «Школа влюбленных» (по пьесе «Плутни Скапена») (2007)
70. Б.Нушич «Госпожа Министерша» (2008)
71. А.П.Чехов «Чехарда» (2009)