День памяти: 70 лет Владимиру Маркотенко
Сегодня, 2 сентября, исполнилось бы 70 лет одному из самых замечательных артистов нашего театра, заслуженному артисту России Владимиру Маркотенко.
Он обладал уникальным даром соединять трагическое и смешное, через деталь выразить великое и через жалость и сочувствие оправдать любого своего героя. Многие зрители помнят его и сегодня, спустя 6 лет: его Эгея и его Дона Лусио, Барона и Фейербаха, Изика Изиковича и дядю Казика. А те, кто постарше, помнят и Сганареля, и Вральмана, и Форестье…
Много лет назад завлит нашего театра в 2000-х годах Владимир Петров написал о нем текст «Драматический клоун». Давайте сегодня прочтем его, посмотрим на список сыгранных им ролей и вспомним прекрасного актера и человека Владимира Маркотенко!
Драматический клоун
Он несколько странен и подкупающе нелеп. Мягкая обтекаемость его дородной фигуры обладает какой-то лишь ей свойственной доверительностью. Но он далек от мягкости, когда с пафосом вдруг начинает говорить, воспарив на крыльях красноречия, о правде жизни.
А жизнь у него — Театр.
Его лицо чем-то напоминает в полуанфас Козьму Пруткова (без лавров). К последним давно относится устало-философски и научен не ждать манны небесной. Забавен в движениях и поворотах головы, а в глазах — порой грусть, порой — искорки усталого на излете смеха. Особенно уникален взгляд как бы застывший от недоумения перед нелепостью мира. В нем — легкая оторопь перед увиденным фактом слилась воедино с пародийной оценкой и себя, и жизни…
Вы, быть может, узнаете его, встретив на улице, как узнал его через много лет один из прохожих: «А ведь вы играли Хлестакова…Я еще в школе учился…». Такая «реплика из зала» была особенно дорога Маркотенко В. И. — актеру театра «Комедiя»
Владимир родился и вырос в Риге. Любовь к лицедейству возникла еще в юности, когда Володя ходил в школу. Как-то в спектакле Народного театра МВД («Материнское поле» по Ч. Айтматову) его увидел А. Кац (режиссер Рижской драмы) и посоветовал идти в театральное.
Трагикомедийный дар не заставил себя долго ждать. В одной советской пьесе он должен был кричать о погибшем герое… Весь зал валился от смеха, а самодеятельный режиссер кричал: «Уберите этого клоуна со сцены!». Так и пойдет дальше: там, где была трагедия — шел смех, а где надо было смеяться — выступали слезы. Клоун с внутренней драмой в сердце…она, видимо, глубоко спрятана в гены: мать, перенесшая блокаду Ленинграда и дошедшая с боями армии до Риги; отец — эстонский партизан.
Память о родителях, учителях… Категорию памяти артист трактует как одну из основных этических норм. Она необходима, а в искусстве — паче всего. Здесь дань уважения и первому наставнику — нар.арт. Тихонову Сергею Константиновичу, и актерам — коллегам по театру — Игорю Бокову, Александру Конгуну, Вадиму Шилову. «Вадим Шилов — это классика! — восклицает Владимир Игоревич. Оценка истинности в театре, искусстве у «Маркуши» (любовная театральная кличка) совпадает со взглядами Фаины Раневской, и в модифицированной форме звучит так: «Если есть трепет,- есть жизнь, есть театр!» Только в этом случае театр существует и нужен людям.
Закончив Ярославское театральное училище в 1975 г., молодой актер стал диктором Латвийской гос. филармонии (литературный театр). Памятными стали постановки по произведениям С-Щедрина и Зощенко («Сказка для детей изрядного возраста», «Прочие граждане»).
Жизнь диктора была наполнена рядом смешных казусов, связанных с юбилейным официозом. «Шестидесятилетием, ем…ем»,- как-то раз смешно склонял Маркотенко. Поперхнувшись от смеха, он не смог читать текст дальше. «Спасла» женщина-диктор, зажавшая ему рот рукой и дочитавшая текст.
Эта история как-то повлияла на его судьбу, и Володе пришлось поступить актером в Государственный русский драматический театр Эстонской ССР. (Грек, Дон Жуан, «Бег» Булгакова, «Трамвай желание» Т.Уильямс).
В «Комедию» в 1978 году его взяли сразу. Первая роль Ворона в «Снежной королеве» принесла бешеный «успех»: вместо реплики «карета подана!», актер сказал: «Карета продана!». Все долго смеялись каким-то истерическим смехом, который ничем нельзя было остановить.
Актерская судьба начала складываться по-настоящему со спектакля «Горько! Горько!» по рассказам М. Зощенко. Здесь Володя сыграл сразу несколько ролей (Он, Жених, Красноармеец) — удивительно разных и несхожих меж собой. После этого были и Вральман в «Недоросле», и романтично-лирический, но себе на уме легкий ухажер Хлестаков («Ревизор»), и изящно фехтовавший шпагой влюбленный испанский сеньор Дон Мануэль («Дама-неведимка»).
Герои Розова (Степан, «Четыре капли») и В. Красногорова (муж, «Зеркало для двоих»), сказочные персонажи оказались проходными. Но и здесь, и далее критики отмечали удивительную способность актера моментально создать образ.
Соляник из пьесы «Рядовые» А. Дударева стал этапным в творчестве актера. Пацифизм героя был непривычен для советской сцены: «Бог раз и навсегда сказал: не убий! Никого! Никогда! Ни за что!». По совету Ю. Марата театр вынужден был смикшировать игру Маркотенко, чтобы не заслонять главную патриотическую тему. (Так сильна была зрительская симпатия необычному герою!)
Большим успехом у зрителя пользовался и образ Бабонина («Девки» по роману Н. Кочина). Актеру удалось показать образ в развитии: вертопрах-официант, «соблазнитель» деревенских девок, становится в финале зловещей фигурой с обрезом в руках.
«Мои авторы — Н. Гоголь и М. Зощенко»,- признается Маркотенко. Но и зарубежная классика играется в эти годы.
Сганарель по Мольеру («Лекарь по неволе») — заметная удача артиста. На глазах зрителей простодушный, но жуликоватый сборщик хвороста плутовским образом становится лекарем-вымогателем. А вот в «Искусстве комедии» Э. де Филиппо Владимир стал аж самим директором театра.
За долгие годы сложилась целая система подготовки к роли и подхода к образу. Владимир Игоревич, например, каждую роль записывал в тетрадочку, а затем хранил ее в пакетике. Сложился свой стиль в формировании образа. Его органике присуща некое неожиданное изумление от происходящего. Каждый образ, так или иначе, содержит эту краску. Вместе с тем, Маркотенко присуща некая утверждающая себя нелепая важность, которая ищет и постоянно готова залить собой какую-либо устойчивую форму. Но ей «глубокоуважаемой», кто-то или что-то все время мешает: то ситуация пьесы, то какой-либо герой, и она, как встревоженная клушка, нахохлившись и забавно хмуро обидевшись, ходит вокруг своего гнезда, готовая сесть… Но уж если сядет, то сидит гордо, с достоинством любуясь собой…Смех в зале при этом бывает всегда!
Бравая беспечность гусара Чебакова («Амурные похождения Бальзаминовых») соседствует с безволием, рыхлостью Лыняева («Волки и овцы»). Безапелляционная готовность лечить все на свете врача Рукосуева («Провинциальные анекдоты») сменяется неизлечимой безнадежностью Барона («На дне»), в глазах которого — отблеск надежды закатной зари. А монолитный ренессансный драматизм синьора Капулетти («Веронские любовники») вдруг превращается в пафосную надутость чванливой пустоты демагога Аристарха («Самоубийца»).
Последняя роль, что называется, легла на плечи актера, он купается в ней. Вся ненависть человека-артиста к менталитету демагогического пустобрехства нашла забавную, надутую как пузырь форму. Боль за то зло, что причиняют подобные люди, художник выражает через смех над своим горем. Борьба за чистоту души и чистоту жизни вообще…
Так было всегда в его творчестве. «Только чистыми руками можно делать искусство»,- вот творческое кредо драматического клоуна.
В. Петров
Список ролей заслуженного артиста Владимира Маркотенко в горьковском театре комедии / нижегородском театре «Комедiя»:
1. Р.Л.Стивенсон «Остров сокровищ» по пьесе Ю.Осноса – Морган, Андерсон, Мерри (1978, Реж. – В.Осьминин)
2. В.Левашов «Ключ» — Митрофанов (1978, реж. – А.Крутов)
3. М.Зощенко «Горько! Горько!» — Он, Жених, Красноармеец (1979, реж. – А.Крутов)
4. П.Кальдерон «Дама-невидимка» — Дон Мануэль (1979, Реж. – В.Осьминин)
5. Н.В.Гоголь «Ревизор» — Хлестаков (1980, реж. – А.Крутов)
6. Э.Брагинский «Игра воображения» — Юрий (1980, реж. – В.М.Крипец)
7. В.Гольдфельд «Доброе слово» — Мелкий бес (1980, реж. – А.Крутов)
8. Зарудный «Маэстро, туш!» — Парасолька (1980, реж. – Ю.Шилов)
9. Д.И.Фонвизин «Недоросль» — Вральман (1981, реж. – А.Крутов)
10. Л.Устинов «Город без любви» — Вагант (1981, реж. – М.Бычков)
11. В.Розов «Четыре капли» — Степан (1982, реж. – В.Бунин)
12. М.Розовский «О, милый друг!» мюзикл по роману Ги де Мопассана – Форестье (1983, реж. — С.Лерман)
13. Д.Скарначчи, Р.Тарабузи «Моя профессия – синьор из общества» — Велутто (1983, реж. — С.Лерман)
14. А.Дударев «Рядовые» — Соляник (1984, реж. — С.Лерман)
15. К.Гольдони «Находчивая вдова» — Боско Неро (1984, реж. – В.Иванов)
16. Н.Ф.Погодин «Миссурийский вальс» — Ник Кларк (1985, реж. — С.Лерман)
17. В.Азерников «При открытых дверях» — Счастливчик Лев (1985, реж. — С.Лерман)
18. М.Зощенко «Деньги, любовь, коварство, неудачи и удивительные события» — участник Хора (1985, реж. — С.Лерман)
19. А.Галин «Жанна» — Григорий (1986, реж. – С.Ломкин)
20. Ж.-Б.Мольер «Лекарь поневоле» — Сганарель (1986, Реж. – В.Осьминин)
21. А.Козловский «Эффект Редькина» — Всехватский (1986, реж. — С.Лерман)
22. С.Лобозеров «По соседству мы живем» — Дед Василий (1987, Реж. – В.Осьминин)
23. Н.Кочин «Девки» — Бобонин (1987, реж. — С.Лерман)
24. С.Прокофьева, Г.Сапгир «Кот в сапогах» (1988, Реж. – В.Осьминин)
25. В.Коркия «Черный человек, или я, бедный Сосо Джугашвили» — Берия (1988, реж. — С.Лерман)
26. О.Ернев «Когда спящий проснется» — Семен Семенович (1989, Реж. – В.Осьминин)
27. М.Булгаков «Блаженство» — Рейн (1989, реж. — С.Лерман)
28. А.Семенов, Н.Юрьева «А теперь – догоните его и влюбите!..» — Человек с портфелем (1989, реж. – П.Кротенко)
29. Ириа и Ян Златопольские «Приятного аппетита, тигр!» — Лошадь (1990, реж. М.Сальтина)
30. В.Войнович, Г.Горин «Кот домашний средней пушистости» — Рахлин (1990, реж. — С.Лерман)
31. А.Пушкин «Сказка о царе Салтане» — Салтан (1990, реж. — С.Лерман)
32. Станислав Гроховяк «Любишь ли ты, Мордаха, мороженые розы?» — Антон (1991, реж. М.Сальтина)
33. «Сеанс черной магии». Фантазия-мюзикл в двух действиях на темы комедии графа Л.Н.Толстого «Плоды просвещения» — Гувернер (1992, реж. — С.Лерман)
34. Э.де Филиппо «Искусство комедии» — Директор театра (1992, М.Мандель)
35. Д.Флетчер «Как управлять женой» — Перец (1992, реж. — С.Лерман)
36. М. Горький «Варвары» — Монахов (1993, реж. С.Э.Лерман)
37. Н. Птушкина «Рождественское танго» — Игорь (1993, реж. – И.Головин)
38. А. Островский «Амурные похождения Бальзаминовых» — Чебаков (1994, реж. – С.Лерман)
39. М. Булгаков «Нехорошая квартира» — Соков (1995, реж. – С.Лерман)
40. Б. Рацер, В. Константинов «Гусар из КГБ» — Давыдов (1995, реж. – Ю.Фильшин)
41. М. Фейн «Голоса за сценой» — Ллойд (1996, реж. Г.Цветков)
42. А. Линдгрен «Ох, уж эта Пеппи!» — Фрекен Розенблюм (1997, реж. В.Кулагин)
43. В. Ляпин «Чужие смешные печали» — Авдеев (1998, реж. В.Богомазов)
44. Г. Горин «Веронские любовники» — синьор Капулетти (2000, реж. С.Лерман)
45. В. Шекспир «Сон в летнюю ночь» — Эгей (2000, реж. – В.Белякович)
46. А.Н.Островский «Волки и овцы» — Лыняев (2001, реж. – С.Лерман)
47. М. Горький «На дне» — Барон (2001, реж. – В.Белякович)
48. А. Вампилов «Провинциальные анекдоты» — Рукосуев, Угаров (2001, реж. – Р.Смирнов)
49. Н. Эрдман « Самоубийца» — Аристарх Доминикович Гранд-Скубик (2002, реж. – В.Белякович)
50. В. Катаев «Дорога цветов» — Доктор (2003, реж. – С.Лерман)
51. Н. Саймон «Дураки» — Зубрицкий (2003, реж. – В.Белякович)
52. У. Шекспир « Много шума из ничего» — Леонато (2004, реж. – С.Лерман)
53. В. Белякович « Даешь Шекспира!» — Атаман (2004, реж. – В.Белякович)
54. Б. Шоу « Моя прекрасная Элиза» — Альфред Дулиттл (2004, реж. – А.Бармак)
55. М.Зощенко «Пущай смеются» — Малашкин (2005, реж. – С.Лерман)
56. А. Твардовский «Василий Теркин» — Иван Теркин, Повар (2005, реж. – О.Блинов)
57. Дж. Маротта, Б. Рандоне «Утешитель вдов» — Кармело (2006, реж. – С.Бутусов)
58. Н. Гоголь «Ревизор» — Земляника (2006, реж. – В.Белякович)
59. «Школа влюбленных» по пьесе Мольера «Плутни Скапена» — Жеронт (2007, реж. – С.Лерман)
60. А.Н.Островский «Невольницы» — Мирон Ипатыч (2007, реж. – В.Сечин)
61. Б.Акунин «Инь и Ян» — Казимир Иосифович Борецкий (2008, реж. – А.Ярлыков)
62. Б. Нушич «Госпожа Министерша» — Риста Тодорович (2008, реж. – С.Лерман)
63. В.Белякович «Куклы» — Дон Лусио (2008, реж. – В.Белякович)
64. Его голос звучит «за кадром» в спектакле «В темных аллеях…» по новеллам И.Бунина (2009, реж. – Н.Ковалева)
65. «Король Одессы» по пьесе «Закат» и «Одесским рассказам» И.Бабеля – Арье Лейб (2009, реж. – А.Ярлыков)
66. С.Руббе «Жульета» — Крашенинников (2011, реж. – А.Ряписов)
67. Т.Дорст «Я, Фейербах» — Актер Фейербах (2014, реж. Д.Крюков)
68. К.Гоцци «Турандот» — Исмаил (2014, реж. – А.Трифонова)
69. В.П.Астафьев «Звездопад» — Изик Изикович (2015, реж. Н.Ковалева)
